Bize “Napoli – New York”taki rolünüzü ve bunun ne kadar zorlu olduğunu anlatın
Zorlayıcıydı çünkü diğer rollerle karşılaştırıldığında tamamen başka bir döneme ait bir kadının ayakkabılarını giymek zorunda kaldım. Annemle babamın bile doğmadığı bir zaman. İlginçti çünkü İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda neler olduğuna, o yıllarda kadınların kim olduğuna ve şimdikinden çok farklı olan rollerine dair olumlu anlamda bir çalışma yapmaya zorlandım. Anna Garofalo özgür bir kadın çünkü o böyle bir hayat yaşamayı, yani evlenmeyi, evde kocasını beklemeyi ve çocuk sahibi olmak istemeyi seçti. 2024 yılında bir kadının gözünden görülen hayat adeta dehşet verici. Bunun yerine kendimi bu ayakkabılarda gerçekten rahat buldum çünkü seçim yapan insanlar özgür. Ve bir seçim yaptı, kimse tarafından zorlanmadı ve bu nedenle gerçekte Anna mutlu bir kadın. Annelik konusunda da çok önemli bir cümle söylüyor, bana göre filmdeki en önemli sözlerden biri: “Eğer Tanrı bize yardım etmek istemediyse, o zaman biz kendimize yardım ederiz, kendi kaderimizi kendimiz yaratırız.” Ve bu şey filmde başka bir sahnede geri dönüyor. Evlat edinmeye karar verdiği için aslında özgürleşmiş bir kadındır. Özellikle çocuk sahibi olamayanlar için annelik ve anne olma konusunda devrim niteliğinde bir düşünce olduğuna inanıyorum. Bu, bir çocuğu kurtarmak ve başka bir kişiye bakmak zorunda kalmak anlamına gelir. Sanırım bana bunu Anna Garofalo öğretti: Evlat edinmenin değeri ve sizinle aynı kana sahip olmasa bile bir çocuğu sevebileceğiniz.
Gabriele Salvatores'le olan deneyiminiz nasıldı?
Anna Garofalo ile de karakteri tiyatroda yapıldığı gibi fiziksel açıdan incelemek zorunda kaldım. Her zaman söylediğim gibi film üç perdelik bir oyun. Ben bunu çok yaşadım ve Salvatores bize de böyle yaşattı. Oyunculara yaklaşımı her zaman çok teatral, bunu daha önce hiç sette yaşamamıştım. Yarı yolda bizi hazırlıyor, sonra bizi sete çağırıyor, bize sahneyi anlatıyor, çekimi anlamamızı sağlıyor ve diğer departmanlar hazırlıkları tamamlamaya devam ederken bizi soyunma odalarına döndürüyor. Aşağıya inip giyinmeyi bitirdiğimiz bu zamanı işleri sakinleştirmek için kullanırız. Sanki küçük bir test yapmışız gibi. Bu tür bir çalışma yaklaşımı orijinaldi ve bunu diğer yönetmenlerle hiç deneyimlemedim. Gabriele'nin setinde kendimi çok korunmuş hissettim.
Sette özel anlarınız oldu mu? “Kocanız” Favino ile ilişkiniz nasıldı?
Favino ile olan ilişki gerçekten çok olumluydu. Yanımda çok güzel anılar taşıyorum, kendisi olağanüstü bir oyuncu ve aynı zamanda her şeyi tartışabileceğiniz harika bir profesyonel. Karakterlerimiz ve çiftimiz hakkında çok konuştuk. Aramızda hiçbir yerde yazılmayan gizli bir geçmiş hikaye de oluşturduk: nerede tanıştık, nasıl tanıştık, birbirimizi ne zaman gördük. Babamın beni ona vermek istememesini de biraz telafi ettik. Bu yüzden onunla konuşmak ve tartışmak çok ilginçti. Görüyorsunuz, bu aynı zamanda çok teatraldi, hatta belki de Gabriele'nin yaklaşımından yola çıkarak, muhtemelen yapmamız gereken şeyin bu tür bir iş olduğunu anladık.
Salvatores'i zaten biliyor muydunuz? Onun sinemasını beğeniyor musun?
Evet, Gabriele'yi tanıyordum ve onunla yıllardır çalışmak istiyorduk. Hakkında çelişkili görüşler duyduğum, son filmi de dahil olmak üzere filmlerini takdir ediyorum, çok beğendim ve birkaç kez izledim. “Napoli – New York”, daha önce de söylediğim gibi, taze pişmiş bisküvi tadında, büyükanneden, anneden gelen, her zaman en iyi ve basit bisküviler gibi tadı olan bir film. Ve film gerçekten basit bir hikaye, hiçbir şey yapmak istemiyor, kimseye ders vermek istemiyor ama çok önemli temaları işliyor, kalbe iyi geliyor çünkü iki saat harcıyorsunuz ve gerçekten unutuyorsunuz orada ne var? Bu bir peri masalı.
Küçük yaşlardan itibaren anneniz tarafından oyunculuk konusunda desteklendiniz. Oyunculuk mesleğini nasıl öğrendiniz?
Anneme her zaman komik bir şekilde “Beni mahveden sensin” derim, çünkü o küçükken beni çeşitli tiyatro topluluklarına götürürdü, tiyatro yapan arkadaşları vardı ve bana “Kızım Çok iyi”. Bana çok destek oldu. Ancak çocukluğumdan beri bana büyüdüğümde hangi işi yapmak istediğimi sorduklarında oyuncu dedim. Evden kaçmak için psikolojiye kaydolduğum Roma'ya gittim. Çünkü annem beni her zaman desteklerken babam ise tam tersiydi, yani onun için sinema dünyası gerçekten kötüydü. İki yıl sonra üniversiteyi bırakıp akademiye girdim.
Tinto Brass'la ilk çıkışını yaptın. Bu rol sizin için nasıldı?
Gençtim, 19 yaşındaydım. Sanki bir arkadaş gelip “Paraşütle uçuşa gidelim mi? Bugün çılgınca bir şeyler yapalım” demiş gibi saçmalıktı. Yaklaşım buydu. Sonra benden sonra gelen her şeyi ter döktüm ve kazandım çünkü hiç de kolay değildi.
Sizi bir şekilde damgalayan ya da tuzağa düşüren bir rol mü?
Her rolün sizi tuzağa düşürebileceğine inanıyorum. Kötü adamı oynadıktan sonra bile sizi hep aynısını yapmaya çağırıyorlar. Gerçekte öncelikle bunu anlamak sizin elinizde, eğer yetenekli bir oyuncuysanız sonuçta sizi hapseden roller yok. Bu herkes için büyük bir sınavdır. Kaç tanesinin kaybolduğunu gördün? Arada sırada gidip harika yönetmenlerle çıkış yapan meslektaşlarımın kariyerlerini görüyorum ve onlardan bir daha haber alamadım.
İlk filminize paralel olarak Giulio Bosetti ve Caty Marchand'la tiyatro yapmaya başladınız ve bu arada birçok televizyonda da rol aldınız. Sizi en çok tatmin eden bu üç cephede bağlılığınız nasıl, hangisini tercih edersiniz?
Bir oyuncu için artık bazı şeylerin değiştiğine inanıyorum; artık 60'lı ve 70'li yıllarda TV yapsanız tiyatrodan men edilmeniz ya da her halükarda ticari olarak görülmeniz gibi bir durum yok. İster film setinde ister dizide, ister tiyatroda olsun, oyunculuk yapma ve kendinizi yeni bir karakterin yerine koyma arzusunun aynı olduğunu düşünüyorum. İşimi yapmayı seviyorum, gerçeklikten hoşlanmıyorum, gerçek hayattan hoşlanmıyorum bu yüzden beni gerçek hayattan uzaklaştıran her şey benim için gerçekten altın değerinde. Ve böylece herhangi bir set memnuniyetle karşılanır. Özellikle birini tercih etmiyorum ve üçü çok farklı. Tiyatroda tekrarlar vardır. Peter Brook'un dediği gibi: “Tekrar tüm sanatların anasıdır”, yani her akşam aynı senaryoyu tekrarlamanızı sağlar. Ama nedendir bilinmez sihir her akşam farklıdır. O halde film tamamen farklıdır; kamera içinizi okuyan ve deneyimlediğiniz her şeyi alan bir tür röntgendir, tiyatroda da hile yapabilirsiniz. Bunun yerine, bir televizyon dizisinin setinde biraz daha endüstriyel bir devreye giriyorsunuz ve oraya varıyorsunuz, hızlı olmalısınız, süper hazırlıklı olmalısınız, yine de bir makine olmalısınız. İşimle ne zaman sette ya da sahneye çıksam mutlu oluyorum çünkü bunun sizi alıp götürdüğüne ve ölüm denen şeyin varlığını unutturduğuna inanıyorum.
Halihazırda hazırlık aşamasında olan projeleriniz var mı?
İtalya'da solun kriziyle ilgili, yarısını zaten yaptığım bir belgesel üzerinde çalışıyorum. Solun en büyük liderleriyle röportaj yaptım. İlginç bir deneyimdi, güzel bir yolculuktu.
Zorlayıcıydı çünkü diğer rollerle karşılaştırıldığında tamamen başka bir döneme ait bir kadının ayakkabılarını giymek zorunda kaldım. Annemle babamın bile doğmadığı bir zaman. İlginçti çünkü İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda neler olduğuna, o yıllarda kadınların kim olduğuna ve şimdikinden çok farklı olan rollerine dair olumlu anlamda bir çalışma yapmaya zorlandım. Anna Garofalo özgür bir kadın çünkü o böyle bir hayat yaşamayı, yani evlenmeyi, evde kocasını beklemeyi ve çocuk sahibi olmak istemeyi seçti. 2024 yılında bir kadının gözünden görülen hayat adeta dehşet verici. Bunun yerine kendimi bu ayakkabılarda gerçekten rahat buldum çünkü seçim yapan insanlar özgür. Ve bir seçim yaptı, kimse tarafından zorlanmadı ve bu nedenle gerçekte Anna mutlu bir kadın. Annelik konusunda da çok önemli bir cümle söylüyor, bana göre filmdeki en önemli sözlerden biri: “Eğer Tanrı bize yardım etmek istemediyse, o zaman biz kendimize yardım ederiz, kendi kaderimizi kendimiz yaratırız.” Ve bu şey filmde başka bir sahnede geri dönüyor. Evlat edinmeye karar verdiği için aslında özgürleşmiş bir kadındır. Özellikle çocuk sahibi olamayanlar için annelik ve anne olma konusunda devrim niteliğinde bir düşünce olduğuna inanıyorum. Bu, bir çocuğu kurtarmak ve başka bir kişiye bakmak zorunda kalmak anlamına gelir. Sanırım bana bunu Anna Garofalo öğretti: Evlat edinmenin değeri ve sizinle aynı kana sahip olmasa bile bir çocuğu sevebileceğiniz.
Gabriele Salvatores'le olan deneyiminiz nasıldı?
Anna Garofalo ile de karakteri tiyatroda yapıldığı gibi fiziksel açıdan incelemek zorunda kaldım. Her zaman söylediğim gibi film üç perdelik bir oyun. Ben bunu çok yaşadım ve Salvatores bize de böyle yaşattı. Oyunculara yaklaşımı her zaman çok teatral, bunu daha önce hiç sette yaşamamıştım. Yarı yolda bizi hazırlıyor, sonra bizi sete çağırıyor, bize sahneyi anlatıyor, çekimi anlamamızı sağlıyor ve diğer departmanlar hazırlıkları tamamlamaya devam ederken bizi soyunma odalarına döndürüyor. Aşağıya inip giyinmeyi bitirdiğimiz bu zamanı işleri sakinleştirmek için kullanırız. Sanki küçük bir test yapmışız gibi. Bu tür bir çalışma yaklaşımı orijinaldi ve bunu diğer yönetmenlerle hiç deneyimlemedim. Gabriele'nin setinde kendimi çok korunmuş hissettim.
Sette özel anlarınız oldu mu? “Kocanız” Favino ile ilişkiniz nasıldı?
Favino ile olan ilişki gerçekten çok olumluydu. Yanımda çok güzel anılar taşıyorum, kendisi olağanüstü bir oyuncu ve aynı zamanda her şeyi tartışabileceğiniz harika bir profesyonel. Karakterlerimiz ve çiftimiz hakkında çok konuştuk. Aramızda hiçbir yerde yazılmayan gizli bir geçmiş hikaye de oluşturduk: nerede tanıştık, nasıl tanıştık, birbirimizi ne zaman gördük. Babamın beni ona vermek istememesini de biraz telafi ettik. Bu yüzden onunla konuşmak ve tartışmak çok ilginçti. Görüyorsunuz, bu aynı zamanda çok teatraldi, hatta belki de Gabriele'nin yaklaşımından yola çıkarak, muhtemelen yapmamız gereken şeyin bu tür bir iş olduğunu anladık.
Salvatores'i zaten biliyor muydunuz? Onun sinemasını beğeniyor musun?
Evet, Gabriele'yi tanıyordum ve onunla yıllardır çalışmak istiyorduk. Hakkında çelişkili görüşler duyduğum, son filmi de dahil olmak üzere filmlerini takdir ediyorum, çok beğendim ve birkaç kez izledim. “Napoli – New York”, daha önce de söylediğim gibi, taze pişmiş bisküvi tadında, büyükanneden, anneden gelen, her zaman en iyi ve basit bisküviler gibi tadı olan bir film. Ve film gerçekten basit bir hikaye, hiçbir şey yapmak istemiyor, kimseye ders vermek istemiyor ama çok önemli temaları işliyor, kalbe iyi geliyor çünkü iki saat harcıyorsunuz ve gerçekten unutuyorsunuz orada ne var? Bu bir peri masalı.
Küçük yaşlardan itibaren anneniz tarafından oyunculuk konusunda desteklendiniz. Oyunculuk mesleğini nasıl öğrendiniz?
Anneme her zaman komik bir şekilde “Beni mahveden sensin” derim, çünkü o küçükken beni çeşitli tiyatro topluluklarına götürürdü, tiyatro yapan arkadaşları vardı ve bana “Kızım Çok iyi”. Bana çok destek oldu. Ancak çocukluğumdan beri bana büyüdüğümde hangi işi yapmak istediğimi sorduklarında oyuncu dedim. Evden kaçmak için psikolojiye kaydolduğum Roma'ya gittim. Çünkü annem beni her zaman desteklerken babam ise tam tersiydi, yani onun için sinema dünyası gerçekten kötüydü. İki yıl sonra üniversiteyi bırakıp akademiye girdim.
Tinto Brass'la ilk çıkışını yaptın. Bu rol sizin için nasıldı?
Gençtim, 19 yaşındaydım. Sanki bir arkadaş gelip “Paraşütle uçuşa gidelim mi? Bugün çılgınca bir şeyler yapalım” demiş gibi saçmalıktı. Yaklaşım buydu. Sonra benden sonra gelen her şeyi ter döktüm ve kazandım çünkü hiç de kolay değildi.
Sizi bir şekilde damgalayan ya da tuzağa düşüren bir rol mü?
Her rolün sizi tuzağa düşürebileceğine inanıyorum. Kötü adamı oynadıktan sonra bile sizi hep aynısını yapmaya çağırıyorlar. Gerçekte öncelikle bunu anlamak sizin elinizde, eğer yetenekli bir oyuncuysanız sonuçta sizi hapseden roller yok. Bu herkes için büyük bir sınavdır. Kaç tanesinin kaybolduğunu gördün? Arada sırada gidip harika yönetmenlerle çıkış yapan meslektaşlarımın kariyerlerini görüyorum ve onlardan bir daha haber alamadım.
İlk filminize paralel olarak Giulio Bosetti ve Caty Marchand'la tiyatro yapmaya başladınız ve bu arada birçok televizyonda da rol aldınız. Sizi en çok tatmin eden bu üç cephede bağlılığınız nasıl, hangisini tercih edersiniz?
Bir oyuncu için artık bazı şeylerin değiştiğine inanıyorum; artık 60'lı ve 70'li yıllarda TV yapsanız tiyatrodan men edilmeniz ya da her halükarda ticari olarak görülmeniz gibi bir durum yok. İster film setinde ister dizide, ister tiyatroda olsun, oyunculuk yapma ve kendinizi yeni bir karakterin yerine koyma arzusunun aynı olduğunu düşünüyorum. İşimi yapmayı seviyorum, gerçeklikten hoşlanmıyorum, gerçek hayattan hoşlanmıyorum bu yüzden beni gerçek hayattan uzaklaştıran her şey benim için gerçekten altın değerinde. Ve böylece herhangi bir set memnuniyetle karşılanır. Özellikle birini tercih etmiyorum ve üçü çok farklı. Tiyatroda tekrarlar vardır. Peter Brook'un dediği gibi: “Tekrar tüm sanatların anasıdır”, yani her akşam aynı senaryoyu tekrarlamanızı sağlar. Ama nedendir bilinmez sihir her akşam farklıdır. O halde film tamamen farklıdır; kamera içinizi okuyan ve deneyimlediğiniz her şeyi alan bir tür röntgendir, tiyatroda da hile yapabilirsiniz. Bunun yerine, bir televizyon dizisinin setinde biraz daha endüstriyel bir devreye giriyorsunuz ve oraya varıyorsunuz, hızlı olmalısınız, süper hazırlıklı olmalısınız, yine de bir makine olmalısınız. İşimle ne zaman sette ya da sahneye çıksam mutlu oluyorum çünkü bunun sizi alıp götürdüğüne ve ölüm denen şeyin varlığını unutturduğuna inanıyorum.
Halihazırda hazırlık aşamasında olan projeleriniz var mı?
İtalya'da solun kriziyle ilgili, yarısını zaten yaptığım bir belgesel üzerinde çalışıyorum. Solun en büyük liderleriyle röportaj yaptım. İlginç bir deneyimdi, güzel bir yolculuktu.